杜甫是唐代擅用颜色的诗人之一，他运用色彩不仅是作诗，更是他诗风转变及人生轨迹的一个载体。以下是小编分享的杜甫诗歌中的色彩词，欢迎大家阅读!
前言
诗画有机的结合，自古就是中国艺术的特点。在文学尤其是在诗歌创作上，中国古代诗人往往将诗和画联系起来，构筑完美的艺术境界。如果人生是作一幅画，那每一笔都是前行的步履，每走的一步都是各种色彩的浇灌。水彩画是艺术情感流露的语言中的一种。画面中水的渗化作用，浓淡相宜，潇洒风雅的格调中渗透着水的悲哀。之于杜甫，杜甫的人生像一幅水彩画，起起落落，大部分都是朦胧，迷茫和无尽的奔波。
一、安史之乱前的青春放歌
从二十岁起，杜甫开始了为时十年以上的漫游。先南游吴、越，后北游齐、赵。十年的漫游中的杜甫曾一度过着快意的日子，可谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂。……快意了八九年，西归到咸阳。” (《壮游》)在这个时期，杜甫的快意可以说是他一生当中最无牵挂的生存状态，在其前期诗歌运用到的颜色词中，诗人对“青”情有独钟，青是诗人少年生活的象征，青是诗人前期生活的快意。青是意气风发的青春的体现，以《望岳》为代表：
岱宗夫如何，齐鲁青未了。——《望岳》
泰山的秀丽，齐鲁的苍翠， “青未了”，郁郁苍苍的山色无边无际，浩茫浑涵，难以尽言，尽显在一个“青”字之中，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。
安史之乱是杜甫人生的一个转折，也是杜甫诗风转折的一个关键期。裘马轻狂的青春并不能长久，它被安史之乱无情地割断。表现在诗歌色彩中，青色的快意渐渐淡去。这些在杜甫的《丽人行》当中就早已初见端倪。杜甫真实客观严肃认真地写下这让人心酸的一幕，当今统治者尚且如此，国将不国，国安在哉?色鲜艳富丽的色彩和作者暗淡的内心感应形成鲜明的对比，色彩再明丽也只是让世人煎熬的短暂繁华享乐，黯淡将取代一切。同他的人生安定随安史之乱一去不复返一样，杜甫诗歌中的着色从《丽人行》以后就逐渐走向更冷，更成熟，也更稳重的道路。以“青”色为主的快意到此逐渐变成以白为主色，五彩之色更清晰却更沉重了，这和杜甫走上现实主义诗风是十分吻合的。
二、安史之乱后的人事沉浮
谈及意境，王国维《人间词话》指出：“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有境界而已。”因此，意境的有无高下，关系到诗歌的成败高下。优秀的诗歌总是让人“呈于象，感于目，会于心”(叶燮《原诗》)。唐诗用色彩营造意境，表情达意已到了炉火纯青的地步。杜甫就是这方面的行家，既绘了意境，又比照了人生。青年时期的杜甫，无忧无虑的生活，若以“青”为色，那么安史之乱以后的人生则是以白为主，以红黑作主衬，基调是苍凉有力，不乏活泼却也更成熟，更理智。他的诗歌中不管是单色为主，还是多色协同，都是意境深远的。
(一)以白色为主的忧伤与无奈
安史之乱后，青春的时代已经过去。灿烂的时代已经过去，惨淡取而代之，那种灿烂之下的惨淡正是杜甫诗中所要表达的。在他的诗歌用色中，喜用原色，追求画面感，以白为主色，喜用“白”字，在其诗中共出现547次[1]。它能引起人们情绪上明亮、素朴、冲淡、寂静、雅致的反应，亦能使人从具体有限之中感受到悠远渺茫的抽象无限的诱惑，人们从空间的深邃中直觉到时间的悠久。如：
君不见：青海头，古来白骨无人收。——《兵车行》
除了“白骨”，杜子美的白发可谓是他忧国忧民之代表，也是一个见证。“发白”“白鬓”“霜鬓”“斑鬓”“二毛”“白首”“皓首”“白头”“头白”“白头翁”……这些词语在杜诗中频频出现，大略统计，杜甫提及白发意象的诗有130首。杜甫对白发的描写较为质实而且数量较多。白发具有很强的象喻性，很多时候杜甫通过白发意象加强了他忧国忧民的形象。
(二)红黑作衬更显白之悲
杜甫的黑色其实也是双重的，现实生活中毕竟有黑暗存在，忧国忧民的杜甫是无法容忍自己对这些现实的黑暗视而不见的，“杜诗之所以被称为诗史，就在于他把身世提升为历史，又把历史提炼为身世。”他能全面真实地刻画现实生活的黑暗，如：
漠漠世界黑，驱车争夺繁。——《赠蜀僧闾丘师兄》
如果说在杜甫的诗歌里，黑是大多时候无法抗拒的代表，那么而红色则是双重的，既热烈又残忍。如诗中的“沙上草阁柳新暗，城边野池莲欲红”(《暮春》)、“红入桃花嫩，青归柳叶新”(《奉酬李都督表丈早春作》)，都是具有一种向上的气质，热烈，欣喜。更多时候红色是一把残忍的充斥着人内心的带血的刀，只扎到人的内心深处。红色在杜甫视野之中，一改往常的艳丽鲜亮的欣喜，变得感伤，成为一种刺痛。可以说在杜甫的诗歌当中，不管是红、黑单独出现单色入诗，还是红黑的协同配色双色结合，让本就惨淡的白色让诗歌本身更具厚重性，让原本单调的白色更具深意。
三、从内容到形式的多变人生
(一)五彩点缀各得益彰
字面的色彩和感触是很重要的，应该随着诗的格调去选择。杜甫诗歌，其色虽以白为底，红黑作衬，其实也是五色的融合，充分利用多种色彩之间的互补组合。之于绘画，这种着色法，常常使画面更加丰富多彩、变化不一，因而诗意更显灿烂，境界斑斓繁富。但因为是多色，故尤须诗人调色匀称，浓淡适度，搭配得体。杜甫就是擅长色彩的高手，他的《绝句》堪称多色敷粉的典范，如：
“江碧鸟愈白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”。——《绝句二首》
诗人撷取了碧江、白鸟、青山、红花此等四样色彩感鲜明、强烈的景物，再加以巧妙的搭配。两句诗状江、山、鸟、花四景，并分别敷碧绿、青葱、洁白、火红四色，景象清新，令人赏心悦目。视觉上获得丰富的美感享受，对江南之春产生由衷的喜悦与欢愉，可谓赏心悦目，颜色搭配，一直被后世传送。本就惨淡的人生格调并不能杜甫对色彩的敏感趋于冷淡，而是在冷中添色，让五彩的点缀各得益彰，杜甫没有在苦难中屈服，还是具有一定的积极性的。
(二)色彩词间多变化
杜甫的色彩词是独具精道的，在色彩词的安排上也是富于变化的。杜诗颜色词在很多时候都是自由灵活运用。如：
回身视绿野，惨澹如荒泽。——《送李校书二十六韵》
诗歌中还有一种违反正常语序的句子，就是把颜色字放在句子前头，或将颜色字构成的词组放在句首，给人以鲜明突出的视觉效果，然后再叙述动作，杜诗用颜色字特别突出，是其在描写物象的颜色时，带有诗人极大之主体性，所以造语常置颜色字于句首。杜诗以颜色字置于句首，“实化成虚，虚实结合”，既强化诗人的主观感受、突出了某种情感，造成新鲜的、能够给读者带来深刻的心理感受和视觉印象的诗歌形象，又使颜色由静态变成动态，在鲜明醒目的同时充满动感，能强化视觉的形象性和具体性，同时使句子健劲有力，具有一种新奇感，从而获得了意想不到的奇异的艺术效果大大地张扬了诗性的潜能。
结语
“以色主情，以情观色”是古代诗人描绘颜色的总原则。杜甫诗歌颜色词以他独特的运用艺术，再现了他人生的履历，再现了他人格的美好，白底为线，红黑作衬，各色搭配，相得益彰，词语运用技术也令人惊叹，夺人声色，自成一家。
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