摘要：在中国和西方的美学理论中，诗与画的关系都是普遍受到关注的一个问题。从诗歌为主体的角度来讲，这是中国诗歌“绘画美”的问题。在唐代，关于“绘画美”的研究达到了顶峰，本论文从三个角度分别论述了孟浩然的田园诗的“绘画美”的问题，并且把孟浩然的田园诗与陶渊明、王维作了比较，分析他们的相同点和不同点，阐述了孟浩然田园诗在诗歌史上的重要性。
关键词：孟浩然;田园诗;绘画美
诗画本一体。在古今中外的文学史上，有许多理论都把诗与画相提并论，这方面的代表人物如贺拉斯的“诗原如画”、苏轼的“诗画一律”。 北宋张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”黄庭坚说：“诗成无象之画，画出无声之诗。”一般来说，诗与画都是用来言情状物，只不过，画是以线条、色彩为媒介，诗是以文字、韵律为载体。的确，文学和绘画是相辅相成的，我们常常说，欣赏某人的作品就好像欣赏一幅画，说的就是这个道理。在盛唐时期，王维是把诗与画结合得比较成功的一位作家，后人评价他的诗是“诗中有画、画中有诗”。鉴于原因，王维不仅是一位诗人，更是一位画家。他在写诗时，能够根据自己的亲身体验使诗画溶于一体。而盛唐的另一位诗人孟浩然呢，虽然不能像王维那样亲笔作画，可以借鉴实际的绘画经验，但是他多年过着隐居生活，游走于山水田园之间，耳濡目染，他所作的诗歌就自然不可能与画了无关系。贺贻孙在《诗筏》中就指出“诗中有画”并不为王维所专有，孟浩然也有。说明孟浩然的诗当时就已入画。论文探讨的是孟浩然田园诗的绘画美，众所周知，中国田园诗是以自然风物为主要审美与表现对象，其产生引导人们亲近自然、热爱自然、回归自然。在之前，虽然也有不少诗人写过田园诗，但是田园诗真正始于盛唐诗人孟浩然，并且在盛唐时期，田园诗的“绘画美”表现得比之前的每个时期的更加完美成熟。其实，在孟浩然一生的诗歌创作中，田园诗所占的数量并不多，但是，在这不多的田园诗中却展示了一位隐者的浪漫，描绘了南国农庄的秀美风光，洋溢着安乐祥和的时代气息，呈现出田园诗模式的转变。
孟浩然，襄州襄阳人，世称孟襄阳，是盛唐山水田园派的代表作家。他诗歌的自然和亲切、恬静闲适且浑然天成，就来自于乡村生活的淳朴、农村风光的优美、友谊的朴素深挚、做客农家的愉悦和对田园生活的一往情深。
所谓田园诗，顾名思义，它是以自然景观为主要对象的。苏轼在《书摩诘兰田烟雨图》中精当的指出王维诗歌富有诗情画意的特征。但是同时代的其他诗人也有这方面的特征，却常常被忽视，如孟浩然诗中的“绘画美”就很少见人论及。他的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，语言质朴淡雅，提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧。
一、孟浩然田园诗“绘画美”的表现
孟浩然的诗常常是以山川景物为素材，以艺术地再现自然之类为旨趣，赋予了山水景物、自然风光独立的审美价值，像《秋登兰山寄张五》、《夜归鹿门歌》、《江山思归》等，将襄阳的山水、烟树、新月、小舟描写得平常而亲切。他的笔法则侧重于主观感受的描写，以淡化的意象取胜，取材于日常的生活感受，多写山村田园间游览时的意境，包括女人的友谊，独居时的惆怅之情，呈现出清旷的境界，如《过故人庄》、《宿建德江》、《游精思观回珀云在后》等。孟浩然就以这样的文字、韵律来言情状物，“一切景语皆情语”，笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。为读者表现了自己“诗中有画，画中有诗”的“绘画美”。其诗的“绘画美”就表现如下：
(一)色彩淡雅而有味
文学作品的色彩美，从绘画的角度来说，主要是指诗人在诗中的取色、配色之美。田园诗是以自然风光和农村风光为主要对象，大自然的颜色是丰富多彩的，农村生活也多彩多姿。而绘画讲究的是着色，诗歌也讲究设色。如此对比起来，不外乎就是色彩丰富和清淡素雅。孟浩然的诗则是以清淡，素雅为突出特点，也是盛唐诗歌的一个重要特征。刘辰翁云：“孟诗如雪，虽淡无色彩，不免有轻盈之态”。语言质朴淡雅，不做任何修饰。例如《晚泊浔阳望庐山》：
挂席几千里，名山都未逢。
泊舟浔阳郭，始见香炉峰。
尝读远公传，永怀尘外踪。
东林精舍近，日暮但闻钟。
这首诗的色彩淡素，但上来四句，颇有气势。孟浩然用淡笔随意一挥，几乎把江山胜处的风貌勾勒就出来了。他用的纯乎是水墨的淡笔，那么含蓄、空灵。从悠然遥望庐山的神情中，隐隐透出一种悠远的情思。然而“近”与“闻”则余音袅袅，含有不尽之意。“望”而不即，悠然神远。
孟浩然的田园诗，以《过故人庄》为代表：
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
全诗是不甚着力，平静而自然。前两句我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐的打成一片，构成一幅优美而宁静的田园风景画。这种淡淡的平易近人的风格，娓娓道出的是乡村生活的淳朴、农村风光的优美、友谊的朴素深挚、做客农家的愉悦和对田园生活的一往情深。色彩之美最讲究的就是自然和谐，在这首诗中，色调和谐、意境开阔，在艺术表达上，一切都表现得那么自然和亲切，一切恬静闲适且浑然天成的艺术境界由此而生。
(二)构图巧妙，物与物的搭配形成空间
中国画历来重视构图，非常讲究画面布局的大小、远近、疏密、虚实、俯仰等关系的处理。孟浩然就非常注意这之间的搭配组合。如“绿树村边合，青山郭外斜”，上句尽收近景，写村庄被绿树环绕四周;下句则将视线引开，写郭外的青山于远处依依相伴，使得画面有近有远，有疏有密，尽显层次的变化。例如《宿建德江》：
移舟泊烟渚，
日暮客愁新。
野旷天低树，
江清月近人。
这是一首羁旅之思的诗。全诗露出了一个“愁”字，但它却是通过对景物的描写来体现的。这也就表现了作者寓情于景，借景抒情的特色。诗的第一句中“移舟”与“泊”字就是说行船停靠在江中的一个烟雾朦脓的小洲边，这一面是点题，另一面则是就下文的写景抒情作了准备。而第二句中的“日暮”承上句中船需要停宿的原因，同时又是“客愁新”的原因。第三句写日暮时刻，“低”和“旷”是相互依存，相互映衬的。为读者展现的则是夕阳照在地平线上，远处的天空显得比近处的树木还要低的这样一幅景象。此句中的“近”又与最后一句中的“清”也相互依存、相互映衬。这一隐一现，一虚一实，一动一静，相互映衬，相互补充，平淡无奇的词汇，构成了一副雅致的山水图，这水墨画般的环境里萦绕着的一缕淡淡的乡愁。正构成一个人宿建德江，心随明月去的意境。孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的绘画美。代表作《秋登兰山寄张五》中得到了很好的体现：
北山白云里，隐者自怡悦。
相望试登高，心飞逐鸟灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。
时见归村人，沙行渡头歇。
天边树若荠，江畔舟如月。
何当载酒来?共醉重阳节。
这是一篇怀念友人的作品。诗人登山怀友，隔着山遥望，不能想见，而久久心生忧愁。全诗充分表现了诗人对友深切怀念的真挚感情，而那村人、渡船、远树，都描写得清新自然，与诗人的感情交融在一起，还有那山村，大雁，江畔的船只，相互搭配形成了一远一近，生动而谐的空间。诗中有画，感人至深。
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